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ACADEMIA

Ven y haz realidad tu sueño musical.

Descubre tus capacidades musicales y dale rienda suelta al aprendizaje de tu instrumento favorito.

Disfruta de todos nuestros servicios en un ambiente pro activo;  potencia el desarrollo de tus habilidades artísticas y conocimientos musicales en una academia cargada de tradición y mucha pasión.

Nuestros profesores y recursos técnicos están a tu disposición para hacer de tus vivencias musicales una experiencia inigualable.

Disfruta de clases personalizadas, semi-grupales y grupales en:

  • Técnica vocal.
  • Bajo eléctrico.
  • Batería.
  • Piano.
  • Guitarra (eléctrica y acústica).
  • Saxofón.
  • Violín.
  • Producción de audio.
  • Percusión latina.
  • Armonía musical.
  • Pre-universitario.

Disfruta también de nuestros ensambles:

  • Coro.
  • Ensambles grupales (grupos de extensión).
  • Ensambles rítmicos.

ACADEMIA

13 + 7 =

CORO

El coro de la institución es un espacio creado para el goce y deleite de la interpretación vocal de obras musicales, el momento perfecto para conformar un colectivo de voces que de acuerdo con su tesitura se entrelazarán para dar vida a un repertorio seleccionado por docentes y estudiantes. 

La dirección del coro estará a cargo de un(a) docente experto(a) en el área.

  • Coro infantil
  • Coro adultos
  • Coro Mixto
SAXOFÓN

¿Sabías que el saxofón fue creado por un lutier Clarinetista y flautista Belga llamado Adolphe Sax a mediados de 1840 cuando estaba experimentando en la fábrica de instrumentos de su padre como hacer un instrumento que tuviese la proyección y la fuerza de uno de metal con las cualidades acústicas y la movilidad de uno de madera?

¿Sabías que después de expirar la licencia de 15 años que le fue concedida para 14 saxofones de tamaños distintos, numerosos constructores añadieron mejoras hasta lograr el hermoso instrumento que tenemos hoy?

¿Sabías que hay muchos tipos de saxofones pero hay cuatro que se han destacado por su versatilidad y preferencia entre los músicos que aman este instrumento?

Estos son:

  • El soprano
  • El contralto
  • El tenor
  • El saxofón Barítono.

 

El saxofón por su construcción, sonido y versatilidad es un instrumento melódico que llegó para quedarse contando con miles y miles de seguidores en todo el mundo, puedes oírlo en el jazz, folclor, rock & pop y muchos otros géneros musicales y es un gran reto que aguarda por ti.

VIOLÍN

¿Sabías que el violín tiene sus orígenes en el laud y el rebab que eran instrumentos de origen Arabe y que se difundieron en Europa gracias a la expansión militar que estos tuvieron en la época medieval, pero se considera de origen Italiano debido a los grandes desarrollos hechos sobre la Lira Bizantina y la viola de Braccio que derivaron en la aparición del violín en el siglo XVI?

¿Sabías que el nombre ¨Violín¨ es un diminutivo de ¨Viella¨ y que es considerado un instrumento de cuerda frotada o percusión frotada de tan solo cuatro cuerdas?

¿Sabías también que el violín es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo?

Aunque sus inicios fueron poco populares en el siglo XVII Claudio Monteverdi descubre sus cualidades y lo usa en su opera Orfeo (1607) y a partir de allí fue ganando vertiginosamente popularidad rivalizando e incluso dejando atrás otros instrumentos que hasta la fecha eran los más populares como el laúd, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra y la mandolina.

El violín es un instrumento líder maravilloso que cuenta con popularidad universal, te invitamos a estudiarlo y descubrir su magia.

BAJO ELÉCTRICO

Sabias que el bajo es imprescindible dentro de los grupos musicales sin importar el genero que toquen…Ya sea Jazz, Funk, Blues, Rock, samba, folclor, heavy metal, latin, etc…El bajo es el responsable de establecer la base rítmica junto con la percusión, además el bajo es el puente que conecta la sección rítmica con la sección armonica…

Tal vez tu banda preferida tenga guitarras o talvez sección de vientos, o tal vez piano, pero lo que no puede faltarle es el enorme soporte que le dan las frecuencias profundas y graves del bajo!!! 

¿Quieres ser imprescindible?…ten una aventura musical con el bajo!!!

PEDRO RAMIREZ

NIVEL 1: (Básico) 

TECNICA: 

• Postura corporal con el instrumento
• Colocación de las manos sobre el instrumento
• Apagado con la mano derecha
• Posición de la mano izquierda
• Ejercicios de fortaleza, velocidad, estabilidad y uniformidad para ambas manos

LECTURA: 

• Elementos básicos de la escritura musical
• Las notas musicales y el cifrado americano.
• El pentagrama, las claves, las notas en clave de fa
• Las alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.
• Las figuras rítmicas, el compás simple
• Ubicación de las notas en primera posición en el instrumento

TEORÍA: 

• Concepto de tono, semitono e intervalo
• Introducción a la escala mayor y la menor natural
• Conocimiento de las notas en el diapasón
• Introducción a los acordes

ESTILOS: 

• Interpretación de canciones simples de rock y pop en inglés y español.
• Estructura de blues estándar
• Interpretación de bases simples de balada, pop rock, heavy rock y funk blues.

Competencias: 

Una vez finalizado este nivel el estudiante estará en condiciones de: 

• Tocar canciones simples siguiendo una base rítmica con base en un pulso
• Leer canciones en cifrado
• Distinguir y tocar las figuras rítmicas con sus respectivos silencios
• Mantener el ritmo, la armonía y la precisión al tocar
• Distinguir los diferentes elementos de la escritura musical y la notación clásica.
• Distinguir la interpretación legato y staccato.

NIVEL 2: (Intermedio)

TÉCNICA: 

• Ejercicios de rutina con metrónomo
• Ejercicios de velocidad
• Patrones rítmico melódicos con la escala mayor y menor
• Ejercicios cromáticos y por cuartas.
• Ejercicios básicos de slapping
• Notas muertas o apagadas

LECTURA: 

• Lectura de notación clásica en primera posición.
• Lectura rítmica de combinaciones con corchea, semicorchea, contratiempo, puntillo y ligaduras de prolongación
• Introducción al pulso binario y ternario

TEORIA: 

• Concepto de tonalidad mayor y menor 
• Conocimiento de las armaduras
• Acordes mayor, menor, aumentado y disminuido por triadas.
• Escala mayor y menor armonizada por triadas
• Construcción de líneas de bajo caminante básicas.
• Escala menor armónica y menor melódica.
• Escala menor blues y escala pentatónica mayor.

ESTILOS: 

• Interpretación de temas de rock y pop en inglés y español
• Interpretación de blues binario y ternario en modo mayor y menor
• Interpretación de temas en funk y rhythm and blues.
• Bossa nova y principios de latín
• Interpretación de bajo caminante.

Competencias: 

Una vez finalizado este nivel el estudiante estará en condiciones de:

• Conocer e interpretar blues estándar, con quick change tanto en modo mayor como en menor.
• Conocer y diferenciar los diferentes grados de las tonalidades mayores y menores.
• Distinguir e interpretar las diversas formas del pulso binario y ternario
• Ejecutar temas simples con slap y notas muertas.
• Crear líneas de bajo con base en las triadas y las escalas estudiadas.
• Leer Partituras en notación clásica

NIVEL 3: (Avanzado)

TÉCNICA: 

• Patrones rítmico -melódicos para práctica de escalas.
• Ejercicios de rutina y calentamiento
• Ejercicios de Slapping
• Ejercicios de tapping
• Acordes simultáneos
• Armónicos

LECTURA: 

• Lectura en todas las armaduras
• Montaje de obras de música clásica
• Compás compuesto y amalgamas
• Interpretación de signos de expresión como staccato, marcato, apoyatura y glissando.
• Interpretación de las dinámicas
• Transcripción de temas en partitura

TEORÍA: 

• Acordes a 4 o más voces
• Construcción de acordes simultáneos
• Escala mayor y menor armonizada.
• Los modos
• Acordes con tensiones.
• Técnicas para la improvisación
• Técnicas para la construcción del bajo caminante.
• Escala menor melódica y menor armónica armonizadas.
• Nociones de composición

ESTILOS: 

• Interpretación de temas de Jazz, metal, reggae, bossa nova, samba, latin, ritmos afrocubanos, swing, fusión y funk.
• Conocimiento e interpretación de algunos ritmos colombianos como el bambuco, el porro, la cumbia y el pasillo. 
• Montajes a 2 y 3 bajos

Competencias: 

Una vez finalizado este nivel el estudiante estará en condiciones de:

• Leer a primera vista cualquier tipo de partitura
• Transcribir temas a partitura.
• Interpretar adecuadamente diversos estilos musicales.
• Crear solos de bajo
• Tocar temas como bajo solista.
• Crear líneas de bajo con sentido armónico, melódico y rítmico.
• Grabar en un estudio.
• Tocar y hacer parte de bandas profesionales.
• Desarrollar hábitos de estudio y auto aprendizaje con el instrumento.

BATERÍA

¿Sabías que los tambores son los instrumentos más antiguos de la humanidad, que se han encontrado tambores que datan del Neolítico hace 6.000 años A.C.? ¿Sabías que la batería es un instrumento desarrollado en U.S.A., pero reuniendo elementos de diferentes culturas y lugares del mundo, por ejemplo los tambores son del África y la India, los platillos son de Turquía y La China y el bombo es de Europa? La batería es un instrumento muy físico, tocado con los cuatro miembros y es la ponsable junto al Bajo de establecer la base rítmica y el pulso de prácticamente toda la música contemporánea que se hace en géneros tan variados como el Blues, el jazz, el rock, el pop, el latin, el funk, entre muchos otros. 

La batería es un reto de coordinación y disciplina, que involucra el desarrollo destrezas y habilidades a múltiples niveles y además es increíblemente divertida. 
¿Te gustan los retos?…pues acá tienes uno!!!

PRE-NIVEL 

• Reconocimiento del instrumento
• Teoría musical básica
• Técnica fundamental
• Solfeo rítmico I
• El pulso-tempo
• Coordinación y control
• Pulsación en negras (2, 3, 4 miembros)

Este pre-nivel de batería te aportará las herramientas iniciales en técnica y control de tus miembros para afrontar el reto del primer nivel.NIVEL I 

• Solfeo rítmico II
• Rudimentos I
• Pulsación en negras (aplicaciones prácticas)
• Dictado I
• Ensambles rítmicos I
• Análisis de estilos I

Con este primer nivel adquirirás mayor dominio de tus extremidades, incrementarás tus fortalezas sobre el instrumento y te prepararás para un reto mayor… el segundo nivel.

NIVEL II 

• Solfeo rítmico III
• Rudimentos II
• Pulsación en corcheas (Aplicaciones prácticas)
• Conceptos de acentos y dinámicas
• Dictado II
• Ensambles rítmicos II
• Análisis de estilos I
• Doble bombo I

Desde la lectura, pasando por ejercicios rudimentales, aprendiendo a comunicarte con otros percusionistas, ampliando tu vocabulario rítmico y analizando estilos como el rock, el bossa nova o el latín; una vez hayas visto este nivel, este es un gran nivel.

NIVEL III 

• Solfeo rítmico IV
• Rudimentos III
• Componentes básicos con valores de semicorcheas (Aplicaciones varias)
• Dictado III
• Ensambles rítmicos III
• Análisis de estilos III
• Doble bombo II

En este nivel los retos son mayores, los valores de las notas son menores y por ello deberás tener mayor control y coordinación, incrementarás tu dominio sobre el redoblante y toda la batería con rudimentos exigentes, conocerás y ejecutarás estilos musicales más minimalistas, el doble bombo se volverá intenso, etc. Este es un gran nivel.

NIVEL IV 

• Solfeo rítmico V
• Rudimentos IV
• El tresillo (aplicaciones prácticas)
• Dictado rítmico IV
• Ensambles rítmicos III
• Análisis de estilos IV
• Doble bombo III

Al enfrentarte a este nivel, estás provistos de poderosas herramientas a nivel físico y mental, has desarrollado capacidad ritmo-musical y has compartido escenario con otros músicos a múltiples niveles. Este nivel te llevará por nuevos caminos, nuevos retos, blues, reggae, jazz, shuffle, slow rock,etc. Te adentrarás en el increíble mundo de las formas atresilladas.

NIVEL V 

• Solfeo rítmico VI
• Rudimentos V
• Métricas irregulares, amalgamas (múltiples enfoques)
• Dictado rítmico IV
• Análisis de estilos V

Te ha pasado alguna vez estar escuchando una banda que no suena como las demás? ¿qué sus tiempos se entrecruzan y te hace girar la cabeza?… pues en este nivel te proponemos una aventura por el inusual mundo de las formas artificiales, conocerás las herramientas que usan los mejores bateristas del mundo en sus bandas de rock, funk, fusión progresivo. 
Promediando este nivel y más aún cuando lo termines, tu percepción de las estructuras rítmicas habrá girado 180 grados… y o mejor de todo está por venir, pues el estudio de la batería así como de cualquier otro instrumento NO TIENE FIN!!!… por ello tu aventura musical y del conocimiento apenas comienza!!!

PIANO

¿Sabías que el piano se clasifica dentro de los instrumentos de teclado, pero también dentro de los instrumentos de percusión?…la razón de esto es que al hundir las teclas, pequeños martillos de fieltro golpean las cuerdas, cuya vibración es amplificada mediante una caja acústica y así es como podemos oír este maravilloso instrumento. ¿Sabías que los orígenes del piano pueden ser rastreados hasta la edad de bronce hace 3.000 años en África y al sureste de Asia con la citara?, pues esta tenia los principios básicos del piano, caja acústica y cuerdas que eran pulsadas con los dedos o con plumillas, después Monocordios, Salterios, Dulcimelos, y clavicordios fueron también antecesores del piano actual, que vio la luz hacia 1695 cuando el ingenio de un Italiano, Bartolomeo Cristofori, construyo un piano que tenía un mecanismo de martillos que golpeaba las cuerdas. 

Ahora bien, el sintetizador actual aun cuando tiene un teclado como el piano, y se ejecute relativamente igual a este, es muy pero muy diferente en su construcción, pues este crea sonidos mediante la manipulación directa de corrientes eléctricas (sintetizadores Análogos), o mediante la manipulación de una onda F.M. digital (sintetizadores digitales), o mediante la manipulación de valores discretos usando ordenadores (Sintetizadores basados en software). 
¿Sabías que los primeros sintetizadores se construyeron en la década de 1920?,( seguro pensabas que eran más recientes), luego en 1983 se les agrego la interface MIDI y se comenzó con los sonidos sampleados, o sea grabaciones de sonidos reales incorporados a los sintes, todo esto dio como resultado un instrumento increíblemente versátil, que se usa enormemente en toda música contemporánea, a todo nivel. 
Nuestro programa de Teclado te ofrece un cumulo de conocimientos imprescindibles que despertaran tu habilidades y tu creatividad para que hagas tu propia música.

Nivel 1

• Conocimiento del instrumento (partes)
• Postura y enumeración de los dedos
• Ejercicios básicos (coordinación)
• Teoría básica (figuras, silencios, duración de las notas, compases etc.)
• Escritura rítmica(figuras rítmicas)
• Acordes triada en la escala de do mayor
• Construcción de acordes (mayores, menores, aumentados y disminuidos)
• Acordes básicos mano izquierda
• Cambios de acordes (progresión básica)
• El pentagrama
• Claves utilizadas en la lectura para piano(sol y fa)
• Primeras melodías 
• Lectura básica en las dos claves
• Lectura acorde y melodía
• Aplicación y montaje de obra musical

Nivel 2

• Ejercicios técnicos (hannon 1ra parte , arpad bodo)
• Escalas mayores 2 octavas(ascendentes, descendentes y en espejo)
• Escala cromática 2 octavas
• Acordes de cuatro notas (séptima mayor y menor)
• Tocando el blues (conceptos)
• Escala blues
• Riff blues
• Lectura en las dos claves (obra musical)
• Lectura acordes y melodía (acordes de cuatro notas)
• Circulo de quintas
• Aplicación y montaje de obra musical

Nivel 3

• Ejercicios técnicos( hahnon 2da parte ,rudess,)
• Escalas menores 2 octavas
• Arpegios 2 octavas
• Lectura en las dos claves (obra musical)
• Extensión de los acordes 9na 11ava 13 ava
• Lectura acordes y melodía (obra musical)
• Dinamicas,articulaciones y expresiones 
• ornamentación
• El teclado rock (conceptos)
• Estudio del pitch ben
• Construcción de solos
• Escalas pentatónicas
• Aplicación y montaje de obra musical

Nivel 4

• Jazz, rock, blues, latin (conceptos)
• acordes vs escalas
• los modos
• la escala menor armónica y melódica
• jazz standars
• improvisación
• voicing para acordes
• acompañamiento (comping)
• conceptos de composición
• formas y periodos musicales(barroco, clasicismo, impresionismo, contemporáneo)
• aplicación y montaje de obra musical

Nota: el programa esta sujeto a cambios dependiendo de los intereses del estudiante y su nivel musical

GUITARRA (ELÉCTRICA Y ACÚSTICA)

¿Sabías que existen evidencias arqueológicas en bajo relieves en Turquía que 1.000 años A.C. de que Los Hititas y Los Asirios usaban instrumentos parecidos a la lira, con cuerdas, diapasón y una caja de resonancia, lo cual se constituye en la referencia más antigua de instrumentos de cuerda? ¿Sabías que en la Europa medieval comenzó a gestarse el nacimiento de la guitarra convencional y que sus antecesoras directas no tenían las típicas 6 cuerdas de la guitarra que conoces? , La Vihuela y El Laúd tenían 6 pares de cuerdas cada una. Pero en el siglo XIV apareció la guitarra Española, pero solo tenía 4 cuerdas, en el siglo XVII se agrega la quinta cuerda y en el XVIII por ultimo la sexta cuerda y se estandariza su afinación, resultando así la guitarra popular que todos conocemos, pero… ¿Sabías que la guitarra eléctrica nació en Norteamericana gracias a los deseos de los guitarristas de jazz de poder escucharse un poco más?, increíblemente primero nació el amplificador en 1920 y solo 11 años después la guitarra eléctrica. 

La guitarra es un instrumento muy versátil que puede ser usada en multitud de géneros musicales, con su sonido característico y bella apariencia, ya sea guitarra acústica o eléctrica, es en verdad un icono musical de nuestro tiempo y un instrumento diseñado para liderar. 
Nuestro programa de guitarra esta igualmente diseñado para proporcionarte las herramientas teóricas y prácticas que necesitas para ser tú también un líder.

Prof. JUAN GABRIEL GIRALDO CEBALLOS.

NIVEL I 

– Reconocimiento físico del instrumento.
– Alfabeto musical.
– Cifrado americano.
– Pentagrama y tablatura.
– Figuras rítmicas I.
– Técnica de mano derecha.
– Técnica de mano izquierda.

NIVEL II 

– Ejercicios de coordinación mano derecha-mano izquierda.
– Reconocimiento del diapasón.
– Escala menor pentatónica pos. 1.
– Escala mayor diatónica.
– Figuras rítmicas II.
– Ejercicios rítmicos mano derecha.
– Improvisación I.
– Acordes I.
– Articulación I.

NIVEL III 

– Lectura a primera vista.
– Modos griegos.
– Escalas blues.
– Escalas sintéticas.
– Improvisación II.
– Acordes II.
– Articulación II. 

En cada nivel se trabajará con canciones escogidas por el estudiante, de manera que estas le permitan integrar los conocimientos adquiridos.

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